Bahía Blanca - (Bahianticias.com) -Reportajes - Sebastián Berenguer, nació en Bahía Blanca el 21 de Febrero de 1981. Es Profesor de Artes en Teatro, actor, director de Teatro, músico profesional de saxo y armónica. Ha dado clases de teatro para niños, jóvenes y adultos. Ha trabajado en programas de prevención con jóvenes en conflicto con la ley penal desde lo artístico para la prevención en El Bolsón, Pcia de Río Negro. También coordinó los talleres de teatro del centro cultural Eduardo Galeano de esa localidad. Ha participado con el grupo Mendocino de danza-teatro “La Zandunga”, con el grupo teatral: “Ekatombe” (El Bolsón, Pcia. de Río Negro), con el Grupo “Sin Mascara” (Bahía Blanca), y actualmente dirige el grupo teatral “EPA” conformado por actores, narradores bailarines y trabajadores sociales de la ciudad de Bahía Blanca. Es director de la Sala dedicada al Arte “Espacio Por el Arte” que queda en calle ISRAEL 88, de la ciudad de Bahía Blanca.

Es profesor de la cátedra “Puesta escénica” del curso de narración oral de cuentos en el instituto Juan XXIII de Bahía Blanca y de la Universidad de la Pampa, Santa. Rosa.

Actualmente se encuentra ensayando la obra tearal: “Las Personalidades de Samuel Yunque”, adaptación libre se S. Berenguer del conjunto de obras “Esperando a Godot” de S. Beckett y “La espera trágica” de E. Pavlovsky.

Por otra parte, está ensayando la obra “El Sr. Galíndez” de E. Pavlovsky, en el “NUEVO ESPACIO PSICODRAMA Y CREATIVIDAD” de la ciudad autónoma de Buenos Aires. Con la Dirección de C. Gonzalez y la coordinación del Tato Pavlovsky.

Ha sido invitado a participar del Congreso Internacional denominado “Comunicación, Oralidad y Expresión Artística” que se realiza en Lima, Perú en Febrero del 2009, en carácter de Conferencista y Tallerista.

“Espacio por el Arte” se dedica a la presentación de obras teatrales de grupos independientes, se han presentado los grupos: Imagina-me (realizo varias funciones de las obras: “DIVAS”; “MUJERES INDEPENDIENTES” ; “OCASO”; DÓNDE LA PASAMOS?) ; Grupo GURE ANTZERKI, presento: “CRIOLLOS” y “VENENO”).

También brindan talleres y cursos de teatro, de maquillaje artístico, muestras artísticas de fotografía, esculturas y diseño de moda, charlas pedagógicas y de interés cultural. Realizan espectáculos de narración oral de Cuentos: “Cuentos de Allá y Acá” (Maryta Berenguer y Ernesto Rodríguez Abad, de Tenerife) “Cuenta Conmigo” y “Tomate un Cuento” (Jorge Mux y Mariana De Cristófaro), “Mujeres cuentan mujeres” (alumnas del curso de narración del Juan XXIII).

Próximamente se estrena “Te Amo… un Cuento”, el Domingo 9 de Noviembre. Otras funciones Domingos: 16, 23 y 30 de Nov.

Reportaje de Bahianoticias

“Cuenta Conmigo” y “Tomate un Cuento”….

¿Qué nos cuentan para poder contar con ustedes y así poder saborear un rico cuento?

Las narradoras y los narradores que pasan por la sala, cuentan historias de la literatura universal como así también relatos autobiográficos sin olvidarse de los relatos que vienen de la tradición oral (América y Europa).

¿Cuál es el objetivo específico, qué desean incentivar cuando nos cuentan un cuento, cuando nos relatan otras historias de vida, otros sueños?

Que el que escucha, tenga la posibilidad de recrear y recrearse la historia, porque imaginar mundos nuevos es una manera de ser feliz.

¿El objetivo y el incentivo difieren de acuerdo a la edad o el desarrollo de la imaginación y de la creatividad no tiene edad?

Contar cuentos a viva voz, es tanto para niños, jóvenes o adultos. Las personas que escuchan un cuento desarrollan su imaginación y su capacidad creativa. En nuestra sala (somos dos los coordinadores, Silvana, mi novia, es parte de la coordinación e EPA) se cuenta para jóvenes y adultos, como así también hemos organizado cuentos para niños.

¿La transmisión de la palabra a través de un cuento para que nos llegue a la mente y corazón de manera profunda, que nos sensibilice y ayude a discernir requiere de la teatralización? El “cómo se dice” (tono del discurso), la postura corporal, la entonación de la voz, la mirada, es más importante que el argumento, lo que dice el texto?

Yo soy profesor de Teatro, y trabajo con narradores. Los dirijo en lo que llamo “Puesta del Texto”. En Narración Oral, el texto es la estructura dramática del cuento, por eso los narradores deben mantener la tensión dramática con la palabra y no excederse en movimientos. Pero los desplazamientos son tan importantes como en el actor, el narrador debe hacer un buen registro de su cuerpo para poder saber donde y como está parado en escena.

La narradora estadounidense Mary O’Connor , una de las mejores cuentistas de su generación, creía y sentía que “Un cuento es bueno cuando ustedes pueden seguir viendo más y más cosas en él, y cuando, pese a todo, sigue escapándose de uno”.

¿Cuándo sientes que un cuento es bueno, empático?

Me gustan mucho cuando el narrador juega con el texto, y se apodera del cuento.

¿Cuáles son las áreas en las que un Narrador Oral puede desempeñarse?

Muchas creo yo. No solamente en lo tradicional como participes de una obra de teatro o espectáculos de danzas, sino también pueden participar en muestras artísticas como presentadores de las mismas, o bien como narradores ambulantes en Escuelas, Bibliotecas, etc… creo que la narración en la educación es materia fundamental para el crecimiento creativo del niño. El niño al escuchar un cuento, esta leyendo. Básicamente el narrador hace interpretación de las lecturas. Cada narrador transmite un mundo subjetivo y de magia propia.

Dicen que escuchar cuentos forman parte del mundo del arte curativo. Es un remedio muy económico. Milton Erickson, psicoterapeuta, una autoridad mundial en hipnoterapia y psicoterapia estratégica breve utilizaba cuentos didácticos en sus sesiones de psicoterapia. Mediante breves relatos empapados de sabiduría intentaba modificar los pensamientos, las emociones y las conductas de sus pacientes. Intentaba con esto conseguir que la persona se vea a sí misma como protagonista y responsable de su historia.

¿Crees en el poder curativo de los cuentos?

Creo que el cuento elije al narrador, y no el narrador al cuento. Que se entienda bien, que una persona no puede contar cualquier cuento. Esto creo que esta relacionado con lo curativo, porque un cuento bien contado es arte, y el arte es amor, y el amor lo cura todo.

¿Quién fue tu mentor? Y el maestro o maestros que con mas cariño recuerdas y agradeces?

En lo musical mi maestro fue sin duda Alberto “Tito” Pique, el me enseño como poder escuchar la música, y a la vez, improvisar sobre ella. Desde allí, a los 7 años comenzó mi carrera en lo artístico, me di cuenta que me nutría el hecho de estar frente a la gente y poder mostrar algo de sabiduría. Pero antes de eso recuerdo a mi mentora y creadora, mi mamá, Maryta Berenguer (Narradora Oral, Prof. De Teatro, Escritora y Locutora nacional), ella me llevaba a sus espectáculos y yo la miraba desde el escenario y no como público. Creo que ahí comienza mi carrera…

A los 16 años dejo de hacer música por cuestiones personales, y comienzo un taller de teatro con una persona que voy a recordar siempre como el impulsor de mi profesión: Fabián Pellegrini. Él amaba el teatro (murió hace 2 años) y lo cuidaba mucho porque también era su trabajo. Me enseño que abajo del escenario uno es como es, pero arriba de las tablas tenemos que ser “todo” lo que podemos llegar a ser. Hoy les debo a esas tres personas, y a mis compañeros de todos los cursos y escuelas por las que anduve.

¿Recuerdas el cuento que más te gustaba escuchar de pequeño? ¿Quién te lo contaba?

El cuento de la “Buena Pipa”, y me lo contaban mis amigos.

¿Qué significa cultura para vos?

La Cultura es Todo. Es una estructura entrañable la cual podemos ir modificando. La podemos encontrar concurriendo a una escuela, en la calle, en el teatro, en un museo, en la playa, cuando miras para arriba, cuando lees un cómic, cuando haces el amor… Digo que si me duele el cuerpo podríamos decir que me duele la cultura.

¿Coincides en que la cultura nos hace más humanos, seres de mayor calidad humana porque en definitiva cultura, es el cultivo del espíritu y la mente humana?.

Humanos somos. No culturalmente, sino porque razonamos y podemos distinguir entre diferentes culturas. Estoy de acuerdo con que la cultura nos hace ser mejor personas todos los días, pero depende en la cultura en que vivamos también.

La narración oral, una forma de adquirir cultura, ayuda a pensar, a recordar historias, a recuperar costumbres y tradiciones, cultiva los valores humamos y amplia la visión del mundo, es liberadora. Jacques Rousseau, decía que “La cultura es un fenómeno distintivo de los seres humanos, que los coloca en una posición diferente a la del resto de los animales”

¿Será por eso que desde siempre, la cultura y los artistas nunca recibieron el apoyo y la difusión de las autoridades responsables del país en el área, que supuestamente si quisieran una sociedad de calidad, tendrían que incentivarla? ¿Será que la cultura y el arte ayuda a discernir, a sensibilizar y a romper estructuras impuestas, dogmas, ser libre de mente a la gente y esto al poder no le conviene? ¿Será que un pueblo pensaste y culto es peligroso, no es manipulable?

Peligroso sería si las palabras fuesen balas. Un pueblo pensante y culturalmente culto es difícil de dominar eso sí. Partiendo desde el individualismo por ejemplo, un padre quiere que su hijo sea “ingeniero”, para así asegurar que va a tener un “mejor pasar”, en cambio, ese chico quiere ser “actor” para ser feliz en su tiempo de vida útil. Ahí tenemos el ejemplo donde tendríamos que tener un apoyo desde lo ideológico por parte de nuestros jefes de estado: el Arte es Cultura, y la cultura nos hace evolucionar como personas; y el consumismo es para las mentes capitalistas y nos hace menos culturales y mas homogéneos.

¿Qué siente un artista que estudia y se esfuerza tanto por adquirir y brindar máxima calidad en su arte, cuando observa que tanto en medios gráficos o televisivos se les da tanto espacio a personas sin estudio, sin talento, a lo superficial, a tanto “cerebro siliconado” que lo único que le interesa es la fama, el dinero y parodiar la vida de forma tan vulgar?

En realidad no me hace sentir nada, porque no les creo nada. El teatro no es televisión, y la T.V a la que te referís me parece que invita a la manipulación y manoseo del artista débil, así los llamo a los que lloran y se ríen desde un lugar que no sabes si son público o cómplices de esa degeneración humana. Pasa por eso, por poder mostrar lo que “invertí en mi cuerpo” y no en “mi cabeza”. Es otro lenguaje, el cual se entiende rápidamente, y no se necesita saberes previos intelectuales, sino un comportamiento mas primitivo y vulgar, y una “deshinibición especial”.

Los medios masivos culpan al público de que esto suceda, dicen que nosotros somos los responsables porque lo consumimos, que nosotros le damos el raiting. Nos repugna, nos indigna, lo criticamos, somos conscientes que nos mienten y dañan la inteligencia, pero los vemos igual ¿Recibimos lo que merecemos como sociedad?

Y si. Recibimos lo que merecemos y tenemos. La televisión es el medio más caro y careta para trabajar, sin duda alguna. Creo que si alguien compra un T.V plasma de 70 pulgadas, con home y un sillón que te masajea mientras ves un programa el cual la temática pasa por “quien tiene las tetas mas caras?” es una persona que se merece la televisión basura. El que tiene una T.V mas chica y común a la realidad en la que vivimos, también se la merece, así que no se salva nadie, salvo el que mira canal “A”, pero hay que tener cable, y esta caro…

¿En pleno siglo XXI, se sigue subestimando a los artistas, considerándolos bohemios y vagos?

No creo que se subestime al artista, pero si que no se lo remunera como se lo merece. Un proceso creativo, como es escribir una obra de teatro o estudiar un profesorado de danza y el perfeccionamiento del mismo, lleva el mismo o mas tiempo que diseñar un edificio o estudiar una ingeniería. El Artista es y debe ser bohemio porque necesita su tiempo para relacionar y crear. ¿Vagos? Miró, Dalí, Borges, Molliere, no eran ningunos vagos. Brisky, Gambaro, Pavlovsky entre otros, son trabajadores actuales que siguen haciendo funciones y escribiendo.

NOTA: Para muchos, que sabemos valorar a los artistas, los respetamos, y apoyamos en su arte brindándole espacios públicos para que puedan crecer y desarrollarse dándose a conocer, es obvio que no lo son, pero es una realidad cotidiana también el contrario pensar y decir. Personalmente y como espectadora siempre admiré profundamente eso de los artistas, que no les importa nada “el que dirán” y sigue adelante con sus sueños, proyectos y creaciones.

¿Es un mito o realidad que es muy difícil complacer al público Bahiense? ¿A que consideras que se debe?

No lo había escuchado, pero el público a veces se conforma y otras veces no. Es exigente claro, y eso esta muy bien, siempre y cuando sepa que cumple su rol de espectador.

En Buenos Aires desde hace ya unos años, Jorge Dubatti creo la escuela de espectadores. Me parece una idea genial donde las personas puedan “entrenar” la visión de los espectáculos teatrales. Probablemente, en poco tiempo, lo tengamos a Dubatti en “Espacio Por el Arte” dando una charla sobre esta escuela.

La pregunta que nunca te hicieron y esperas te hagan

mmmm…No sabe, no contesta…

Había una vez, un hombre llamado Sebastián Berenguer que tuvo un sueño, una meta…. Tener un espacio de arte para ayudar a la gente a cultivar su espíritu y a su vez desarrollar lo que que él ama hacer….

¿Cómo te gustaría que sea el final de tu propio cuento?…. El colorín colorado… ¿Qué legado te gustaría dejar a los que vienen caminando la vida detrás tuyo, a los niños y jóvenes?

Me gustaría que la “Sala Espacio Por el Arte” siga en construcción para mejorar la calidad del espacio y el disfrute del artista y el público, un sueño es que tenga mas sedes, en diferentes lugares con diferentes climas, y podamos intercambiar espectáculos. Hacía allá vamos, de la mano de la gente que nos apoya en esto. (Fin - 08)

Reportaje: Silvia Paglioni
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