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Guillermo Cazenave y las propiedades terapéuticas de la música

Bahianoticias.com — Wed, 06 Aug 2008 20:01:46 +0000

San Sebastián. (EFE).- El compositor argentino Guillermo Cazenave, uno de los impulsores del estilo New Age en España, ha defendido hoy las propiedades terapéuticas de la música que, a su juicio, debe utilizarse de la misma manera que la homeopatía. Nacido en Buenos Aires, aunque afincado en Francia, este compositor cuenta con unos 60 o 70 discos en el mercado y con media docena de libros en los que desgrana parte de sus investigaciones centradas en las propiedades terapéuticas de los sonidos y las armonías.

Cazenave asegura que la “música no siempre actúa como una píldora o una vacuna”, pero sí como un método “auxiliar” que debe aplicarse con “cuidado”, paulatinamente y de forma personalizada.

Afirma que, lejos de la creencia popular, cuando una persona atraviesa un momento de cansancio, depresión o tristeza no es conveniente someter sus oídos a música alegre como si nada ocurriera.

“Todo lo contrario. Si tenemos ganas de llorar es mejor que derramemos hasta la última lágrima”, defiende este músico, que considera más oportuno para los “momentos bajos de moral” recetar sonidos “melancólicos” y después aplicar gradualmente otros más alegres.

“La prudencia debe ser siempre la pauta a seguir” en estos métodos que, según indica, son muy aconsejables para “aligerar los dolores” o mejorar las técnicas de respiración.

De todas formas, Cazenave confiesa que con la música tampoco hay remedios universales, que puede ser “peligroso trabajar de manera genérica”. A su parecer, cada persona debe descubrir qué es lo que le sienta bien para su salud física y mental, aunque un abuso de la misma no entraña, en principio, males irreversibles.

Fuente: La Vanguardia

Nota Relacionada: Entrevista a GUILLERMO CAZENAVE

16 años de la partida de un “revolucionario”, Astor Piazzolla

Bahianoticias.com — Fri, 04 Jul 2008 20:33:12 +0000

“Astor sabía que estaba haciendo las cosas bien. Hacía todo por su Buenos Aires amado y, luego recién, lo hacía por los demás. Trabajaba mucho por los jóvenes, siempre pensó en los chicos y en la herencia que tenía que dejarles”.

Laura Escalada, viuda del compositor y bandoneonista, lo recordó en diálogo con Infobae.com como “un revolucionario que hizo todo por su Buenos Aires querida”
Hoy se cumplen 16 años de la muerte de Astor Piazzolla, el entrañable músico que revolucionó la manera de concebir el tango y lo sacó a dar vueltas por el mundo.

El compositor falleció en la ciudad de Buenos Aires por un accidente cerebral el 4 de julio de 1992. Sin embargo, su obra sigue vigente gracias a la Fundación Piazzolla, liderada por su viuda, Laura Escalada.

En diálogo con Infobae.com, la esposa del músico dijo recordarlo “con mucha alegría. Me acuerdo de él cuando estaba contento, feliz, lleno de vida, con la alegría que tenía cuando el se ponía trabajar”.

Piazzolla fue un amado y odiado, considerado una especie de “adelantado” que a muchos les costó digerir. Condimentó al tango con arreglos atrevidos y timbres poco comunes.

Según Escalada, “la transformación le costó muchísimo. Hasta le quisieron pegar por la calle. Una vez no lo quisieron llevar en un taxi”.

“Su revolución fue haber transformado completamente el tango, elevarlo a un tango inolvidable, que quedó la memoria de todos. Se toca en todas partes del mundo. Ese legado que el dejó es muy importante”.

Laura contó que comenzó con la fundación Astor Piazzolla (http://www.astorpiazzolla.org) un año después de que el artista “se fuera de gira”. “Comencé por el amor y el respeto que le tenía. Quise ayudarlo para que su legado se impulsara, todo necesita un impulso”.

Encuentro de dos grandes

“Vas a ser algo grande, pibe…íTe lo digo yo! Pero el tango lo tocás como un gallego. ¿Te gustaría tocar conmigo?”, le habría dicho Gardel al autor de Adiós Nonino al conocerlo.

La viuda de Piazzolla reveló que el encuentro se dio en Nueva York, donde Gardel había sido contratado para filmar una película.

“Como Astor sabía inglés, él le pedía que lo acompañe a comprarse camisas y le pedía que le enseñe piropos cortitos para las mujeres. Fueron como cómplices. Y nada en la vida es casualidad”, recuerda Escalada.(Fin Nota)

* En 1932 compuso su primer tango, “La Catinga”, que nunca difundió.[17]

* Intervino como actor infantil en “El Día Que Me Quieras”, film cuya estrella era Carlos Gardel.[11]

* Su tango “Nonino” es un antecedente del célebre “Adiós Nonino”, obra que refleja una emocionada despedida por la muerte de su padre. En 1990, durante una entrevista declaró que: “El (tango) número uno es Adiós Nonino. Me propuse mil veces hacer uno superior y no pude.”[18]

“Papá nos pidió que lo dejáramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo Adiós Nonino.” Daniel Piazzolla

*Hoy en día hay más de 170 versiones de “Adiós Nonino” de distintos músicos.[21]

* Compuso también música para cerca de 40 películas.[11]

* Después de su muerte, en febrero de 1993 en Los Ángeles, Astor Piazzolla fue nominado para los Premios Grammy 1992 por “Oblivion” en la categoría “Mejor Composición Instrumental”.[20]

* En sus últimos diez años, escribió más de 300 tangos, unas cincuenta bandas musicales de películas, entre las cuales se encuentran: “Henry IV” de Marco Bellocchio, “Lumière” de Jeanne Moreau, “Armaguedon” de Alain Delon, “Sur”, “El exilio de Gardel” de Fernando Solanas.

“Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.” Piazzolla 1954

Astor Pantaleón Piazzolla nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina. Cuando tenía 8 años, su padre le regala su primer bandoneón. Vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy joven entró en contacto tanto con el jazz como con la música clásica de Bach.

En 1935, a los 15 años, conoció a Carlos Gardel, quien le invitó a participar en la película que rodaba en esos días, “El Día Que Me Quieras”, como un joven vendedor de diarios. Gardel invitó al joven prodigio a unirse en su gira, pero el padre de Astor decidió que éste era muy joven.

Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Autor de Las Estaciones, (”Verano Porteño”, “Otoño Porteño”, “Invierno Porteño” y “Primavera Porteña”), La Serie del Ángel (”Introducción al ángel”, “Milonga del ángel”, “Muerte del ángel” y “Resurrección del ángel”), La Serie del Diablo (”Tango diablo”, “Vayamos al diablo” y “Romance del diablo”), “Revirado”, “Fracanapa”, “Calambre”, “Buenos Aires Hora Cero”, “Decarísimo”, “Michelangelo ´70″ y “Fugata”, Adios Nonino, entre otros. (Wikipedia)

Se fue de “gira” desde Buenos Aires, el 4 de Julio de 1992

Homenaje A Astor Piazzolla

Adios Nonino - Astor Piazzolla

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BahiaNoticias.com

El secreto de los Stradivarius

Bahianoticias.com — Wed, 02 Jul 2008 11:08:25 +0000

Investigadores de Holanda analizaron el clásico y famoso violín usando un escáner CT (de alta resolución), y descubrieron que el Stradivarius -de 300 años de antigüedad- mostraba, de forma notable, diferentes patrones en la madera en comparación con la de instrumentos modernos.

Creen que puede deberse a las condiciones únicas de crecimiento del árbol usado.

“A pesar de que son viejos y frágiles, los tonos cálidos y claros de los instrumentos creados por Antonio Stradivari a principios del siglo 18, nunca han sido superados”, dice el periodista de la BBC, Matt McGrath.

Están tan altamente cotizados los casi 600 instrumentos -entre violines, violas, violoncelos y guitarras- que se venden por millones de dólares las raras veces que se subastan.

Técnicas e ingredientes

Se han elaborado muchas teorías para explicar la diferencia entre esos viejos instrumentos y los nuevos, incluyendo ingredientes misteriosos y técnicas que se han perdido en el tiempo.

El doctor Berend Stoel, que llevó a cabo las pruebas, dice que la diferencia en la densidad de la madera puede impactar notablemente en la calidad musical de un violín.

Stoel y sus colegas hallaron que la madera de los Stradivarius mostraba evidencia de árboles cuyo crecimiento era más parejo en invierno y verano.

La Pequeña Edad de Hielo (del siglo 14 al 19) provocada por una reducida actividad solar, fue la causa de que los árboles de la época crecieran más lentamente y con menos diferencia entre estaciones.

Lea: Concierto a la honestidad

Y a pesar de que Stradivarius era un maestro artesano, puede ser que el sonido dulce de sus instrumentos se deba también al factor suerte, indica el periodista de la BBC Matt McGrath.

Las condiciones que causaron este tipo de crecimiento en los árboles no se han vuelto a repetir desde entonces.

Fuente: BBC Mundo

Música en la Bahía: Grupo Bien de Bien

Bahianoticias.com — Fri, 20 Jun 2008 10:14:18 +0000

El domingo 22 de junio a las 22 hs se presentará en el espacio de arte “El Peladero” el grupo de música Bien de Bien, integrado por Anahí Pereyra en voz , guitarra, y percusión; Gustavo Giannini en bajo coros; Chula Fernández en percusión y Pablo De La Fuente en saxo, coros y accesorios. BIEN DE BIEN esta formado por gente del Alto Valle, quienes hace años tienen una larga trayectoria, cada uno, incursionando en diferentes grupos y estilos. El grupo se forma a mediados del año pasado, iniciando una gira por la cordillera Argentina y ciudades del centro y sur de Chile. BIEN DE BIEN es un vocablo venido del hablar uruguayo que denota buen curso de un momento, de una situación o de un sentir.

Chula Fernandez integra el grupo de folklore, ‘De cada pueblo’, Pablo de la Fuente participa de proyectos personales de otros músicos ( ‘Ensamble de Salsa’, ‘Gustavo Giannini quinteto’) , ambos comparten hace 8 años ‘Doctor Esculapio’.- Gustavo Giannini trabaja actualmente en sus proyectos ‘Gustavo Giannini Quinteto’, ‘Canabislito Funk’, ‘Rebel Music’, e integra bandas como ‘Torito Freak’ ; Negra Pereyra(cantante del grupo La Grela) elabora su proyecto de temas propios, además de presentarse como solista e integra Bien de Bien como parte de su camino en la música latinoamericana. Gran parte del repertorio de BIEN DE BIEN, son canciones que interpretara la Negra en sus viajes sola dentro del país y fuera de el.

Luego de cruzarse largo tiempo los músicos de BIEN DE BIEN, se reúnen conformando un repertorio donde la música termina de dar forma a temáticas de la actualidad, reflejada en la poesía y las canciones, compuestas por autores de Latinoamérica (Atahualpa Yupanqui, Rubén Blades, Lila Down ) temas propios y temas de músicos amigos, ésta es la elección de la banda nacida a mediados del año pasado. A medida que las actuaciones y ensayos se sucedan, BIEN DE BIEN seguirá tocando, viajando y presentándose en la mayor cantidad de escenarios posibles.

BIEN DE BIEN - DOMINGO 22 DE JUNIO - 22 Hs- EN ESPACIO DE ARTE “EL PELADERO” . Direccion: Hernán Darias y Remedios de Escalada - TE: 4862477 - BAHIA BLANCA.

Para contactarse con el grupo Bien de Bien: Anahí Pereyra (cantante) 0299-154130748

El tango va a la universidad

Bahianoticias.com — Mon, 19 May 2008 03:30:16 +0000

(BBC Mundo) Suele decirse que el tango es un gran reflejo del hombre argentino, siempre nostálgico y reviviendo las glorias de épocas pasadas. Se dictará un seminario “Tango: genealogía política e historia”, desde fines de mayo en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso). Según sus creadores, es el primer posgrado sobre la música porteña. “El tango te da consejos, te dice cómo tenés que vivir. Continuamente afirma qué es lo que está bien y qué es lo que está mal. Cuáles son los valores que hay que seguir. Y eso tiene una raíz de carácter político”, dice Gustavo Varela, coordinador del proyecto.

Por Veronica Smink - BBC Mundo, Argentina - Suele decirse que el tango es un gran reflejo del hombre argentino, siempre nostálgico y reviviendo las glorias de épocas pasadas. Ahora, quien quiera comprobar cuánto hay de cierto en esa observación podrá hacerlo gracias a un curso universitario que se propone trazar la identidad argentina a través de las letras de tangos.

El seminario “Tango: genealogía política e historia”, que dictará desde fines de mayo la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso) es, según sus creadores, el primer posgrado sobre la música porteña.

El coordinador académico del proyecto, Gustavo Varela, explicó a BBC Mundo que el seminario mostrará cómo el tango se desarrolló “de manera paralela a la historia argentina”.

“Me importa ver cómo las condiciones sociales, políticas y culturales de la Argentina producen una necesidad de un género como el tango”, explica.

Guía moral

Según Varela, las letras del tango son particularmente interesantes como material académico, ya que “es una de las pocas expresiones de la cultura popular con un fuerte sentido moral”.

“El tango te da consejos, te dice cómo tenés que vivir. Continuamente afirma qué es lo que está bien y qué es lo que está mal. Cuáles son los valores que hay que seguir. Y eso tiene una raíz de carácter político”, señala.

“El tango es un reflejo del hombre argentino, siempre nostálgico y reviviendo glorias pasadas”.

El seminario, que se dictará de manera virtual a través de internet, abordará tres áreas de estudio: la genealogía política del tango, su historia musical y su desarrollo visual a través del cine.

Resurgimiento

Este original seminario surge en momentos en que se vive un “boom” del tango en Argentina.

Según datos del gobierno de la ciudad, unos 15.000 extranjeros llegan a Buenos Aires cada año para dedicarse específicamente a actividades relacionadas con el tango.

Quizás es por ello que -a pesar de tratarse de un tema tan local-, según Flacso ha habido interesados en el curso de varios países latinoamericanos, incluyendo Venezuela, Colombia y Brasil.

Incluso uno de los inscriptos, que es argentino, admitió a BBC Mundo que uno de los motivos por los que se anotó en el curso es por lo popular que resulta el tema en el exterior.

El seminario “Tango: genealogía política e historia”, es el primer posgrado sobre la música porteña.

Oscar de Majo da clases para extranjeros sobre la historia del tango en la Universidad del Salvador y señala que “es uno de los temas que más solicitan los estudiantes”.

Una adicción

Ronaldo Helal, un sociólogo brasileño de 52 años que también se inscribió en el curso, comparte un interés académico por el tango.

Sin embargo, a diferencia de Oscar -que no lo baila ni lo canta- Ronaldo relata a BBC Mundo que lo que comenzó como un interés sociológico terminó como “una adicción” por el dos por cuatro.

De hecho, Ronaldo, que comenzó a bailar tango durante una estadía de dos años en Buenos Aires, en 2005, siente que fue la música de Carlos Gardel la que le permitió superar la crisis existencial por la que atravesó cuando cumplió 50 años.

“Psicológicamente, yo tengo una deuda con el tango y sólo voy a poder pagarla si lo bailo un poco mejor y entiendo más de su historia”, bromea. (Fin)

Tango Los Mareados por Guillermo Fernández

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Letra de Los Mareados- Tango - 1942 - Música: Juan Carlos Cobián - Letra: Enrique Cadícamo (ver Historia)

Rara..
como encendida
te hallé bebiendo
linda y fatal…
Bebías
y en el fragor del champán,
loca, reías por no llorar…
Pena
Me dio encontrarte
pues al mirarte
yo vi brillar
tus ojos
con un eléctrico ardor,
tus bellos ojos que tanto adoré…

Esta noche, amiga mía,
el alcohol nos ha embriagado…
¡Qué importa que se rían
y nos llamen los mareados!
Cada cual tiene sus penas
y nosotros las tenemos…
Esta noche beberemos
porque ya no volveremos
a vernos más…

Hoy vas a entrar en mi pasado,
en el pasado de mi vida…
Tres cosas lleva mi alma herida:
amor… pesar… dolor…
Hoy vas a entrar en mi pasado
y hoy nuevas sendas tomaremos…
¡Qué grande ha sido nuestro amor!…
Y, sin embargo, ¡ay!,
mirá lo que quedó…

Por los niños Latinos: 350.000 personas asistieron a conciertos de Alas en México y Buenos Aires

Bahianoticias.com — Sun, 18 May 2008 12:35:21 +0000

En Buenos Aires se calcula que eran de unas 150 mil personas solidarias, y en México se calculaba que llegarían alrededor de 200 mil personas solidarias con los niños Latinos. El objetivo de la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS) era para llamar la atención sobre los 32 millones de niños que viven en situación de pobreza en América Latina. Como bien expresa el cantante Alejandro Sanz, uno de los artistas que participó en el concierto: “No es lo mismo ser que estar, no es lo mismo estar que quedarse, ¡que va!, tampoco quedarse es igual que parar… Conformarse o pelear no es lo mismo… es distinto. Vale, que a lo mejor me lo merezco, pero mi voz no te la vendo, y lo que opinen de nosotros… léeme lo labios, yo no estoy en venta” … Los músicos y la gente están logrando lo que son incapaces los gobernantes: Darles esperanza a los niños Latinoamericanos olvidados, y la oportunidad de volar….Video CNN: Concierto por la Niñez

Alas reunió 150 mil personas en la Costanera Sur

Buenos Aires, 17 de mayo (Reporter, por Laura Lunardelli). A través de artistas de la talla de Shakira, Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Alejandro Lerner, Jorge Drexler, Calle 13, Pedro Aznar, Fito Páez y Gustavo Cerati, América Latina en Acción Solidaria (Alas) cumplió su objetivo de concientizar sobre la necesidad de paliar el hambre de los niños de la región e impulsar su desarrollo temprano, dado que el mega recital que se llevó a cabo en la Costanera Sur de Buenos Aires convocó 150 mil personas.

En más de seis horas de mega concierto que tuvo lugar en Buenos Aires acaso el momento cúlmine fue el que reunió a todos los músicos para hacer uno el discurso acerca de la necesidad de que los gobiernos latinoamericanos se hagan cargo del desarrollo de sus niños entre los cero y los seis años.

Claro que como por el momento no es así, los músicos convocados por Alas se ocupan de crear conciencia al respecto y compensar con su arte, en la medida de lo posible, la falencia.

No fue casual la canción elegida para cantar a coro. Se trató de “No es lo mismo” de Alejandro Sanz y durante el propio set del español. “Tengo pomada pa’ to’ los dolores / remedios para toda clase de errores / también recetas pa’ la desilusión”, dice una letra más que oportuna para señalar cómo estos músicos tomaron en sus manos una labor que corresponde al ámbito gubernamental y que involucra nada menos que a 32 millones de niños latinoamericanos.

Durante la interpretación de “No es lo mismo”, en la que se sumaron a Sanz y Shakira otros de los artistas que actuaron en el festival como Paulina Rubio, Alejandro Lerner, Jorge Drexler, Calle 13, Pedro Aznar, Fito Páez y Gustavo Cerati, se hizo una conexión con México, donde se estaba llevando a cabo una iniciativa exactamente igual pero con Ricky Martin, Miguel Bosé, Ricardo Montaner, Maná y Diego Torres al frente y en El Zócalo.

Sanz, durante su set, ya había contado con la participación de Shakira en la canción “Te lo agradezco” y había deleitado al público con uno de los máximos sucesos de su carrera, “Corazón partío”. “Que nos oigan hasta el cielo, que nos vean en todo el mundo”, había animado a cantar el español a la concurrencia.

El set de Sanz tuvo lugar antes de los de Calle 13 y Shakira. Pero la jornada se había iniciado muy temprano. Justo al mediodía la gente empezó a llegar a la Costanera Sur, para hacerse un lugarcito en el predio en el que más tarde se reunirían decenas y decenas de miles de personas.

Rosal, No lo soporto y Airbag fueron los grupos que abrieron la jornada, cuando aún había muchos claros entre la multitud. Ya con más gente, tocó La Portuaria. La banda liderada por Diego Frenkel hizo canciones como “10000 KM”, “A través de tus ojos” y “Selva”.

Charly García era uno de los artistas anunciados pero brilló por su ausencia y quien debía ser su parteneire, Juanse de Ratones Paranoicos, hizo un set mínimo que incluyó “Para siempre” y “El vampiro” y que fue seguido por una de las mejores performances de la velada, la de Pedro Aznar. “Sorry Seems To Be The Hardest Word” de Elton John, “Mientes”, “Tu amor” y el clásico “Como la cigarra” son las canciones que interpretó el ex Serú Girán.

“Es maravilloso el trabajo que hace Alas para que los chicos de cero a seis años tengan cubiertas sus necesidades básicas; sólo chicos felices hacen feliz el mundo”, dijo Aznar, responsable junto con artistas de la talla de Roger Waters, Eric Clapton y Plácido Domingo de una inminente canción leitmotiv de un trabajo discográfico que editará la fundación con el mismo sentido benéfico con el que realiza estos mega conciertos.

A su turno, Paulina Rubio le aportó brillo a la fiesta con su plateado aunque mínimo vestido. En lo referente a lo musical, cantó temas como “Ni una sol palabra”, “Lo haré por ti”, “Quiero que me quieras como soy”, “Nada fue un error” y “Yo no soy esa mujer”.

Solo con su piano fileteado y en un borde extremo del escenario que lo hacía parecer aún más solo, Alejandro Lerner interpretó ante unos espectadores muy atentos un set acústico que incluyó “Verte sonreír”, “Después de ti ya no hay nada”, “Volver a empezar” y “Todo a pulmón”.

El uruguayo Jorge Drexler sí tuvo espacio y tiempo apropiados. El momento más emotivo de su performance fue cuando interpretó “Todo se transforma”, una canción ideal para el caso. “Cada uno da lo que recibe / y luego recibe lo que da / nada es más simple / no hay otra norma / nada se pierde / todo se transforma”, dice la canción de un artista dispuesto a dar aún más de lo que recibe de su afectuoso público.

Después de Drexler y antes de Fito Páez, apareció sorpresivamente en el escenario el bailarín Julio Bocca para leer algo así como un manifiesto de Alas. “Todos somos Alas. Comprometamos a los gobiernos y a los medios, demos alas a los niños. Todos somos latinoamericanos, todos somos parte del problema y también de la solución”, dijo.

Fito cumplió con otra de las performances destacadas de la noche, ya promediando el concierto. “La ciudad de los pibes sin calma”, “Lejos en Berlín”, “Taquicardia” y con Gustavo Cerati como invitado “Ciudad de pobres corazones”, “Gente sin swing” y “Crimen” y “Puente” del ex Soda Stereo fueron los temas que interpretó.

Y tras La Chilinguita, Sanz y la conexión y el canto conjunto con México llegó la tan esperada actuación del “hada madrina” del festival: Shakira. La colombiana fue la encargada de cerrar un show histórico con canciones como “Inevitable” y “La tortura”, esta última con Alejandro Sanz como invitado.

Pero el español no fue el único invitado sobre el escenario. Shakira presentó a “la voz más grande que ha dado el folclore latinoamericano” para hacer “La maza”, con Pedro Aznar en charango. “Tengo el corazón inflamando de emoción porque esto es un sueño hecho realidad, es un honor para mi invitar a que esté con nosotros y cante conmigo la gran Mercedes Sosa”, dijo. “Este mundo lo transformamos solo aquellos que creemos; gracias por creer y gracias por no dejarnos ganar ante la indiferencia”, señaló antes de dar comienzo a la canción de Silvio Rodríguez junto a “la negra” Sosa.

Luego, Shakira le puso ritmo y alegría a tan emotiva jornada con la movediza canción “Las caderas no mienten” y volvió a convocar a un invitado al escenario, esta vez a Gustavo Cerati, a quien definió como “un sinónimo de Buenos Aires”. “Pongámosle alas a Buenos Aires, la ciudad de la furia”, añadió el argentino antes de que juntos interpretaran el clásico de Soda Stereo “La ciudad de la furia”.

Alas es un movimiento presentado por esta treintena de artistas iberoamericanos que estuvieron en escena en Buenos Aires y en México como un catalizador para que se emprenda la acción. Su objetivo es el Desarrollo Infantil Temprano (DIT), un conjunto de intervenciones sistemáticas e integrales en educación, nutrición y salud así como de estimulación emocional y social para los niños entre cero y seis años. El primer paso está dado, resta la acción conjunta gubernamental para posibilitar la concreción de tan preciada meta. (Reporter)

Fuente: Yahoo

Alejandro Sanz: “Los conciertos de ALAS son un sueño hecho realidad”

NO ES LO MISMO…

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Notas Relacionadas:
ALAS

Concierto: Argentina y México unidos para ayudar a los niños Latinoamericanos

Filantropía: Si no cantan… Ayudan (Rick Martín)

“Paz sin fronteras”: Música para la Paz y “No a la guerra”

ALAS Concierto: Argentina y México unidos para ayudar a los niños Latinoamericanos

Bahianoticias.com — Fri, 16 May 2008 18:40:07 +0000

Mañana 17 DE MAYO, desde las 12 hs. en Costanera Sur, España 2230, Argentina y México por los niños. Concierto a beneficio para juntos darles esperanza a los niños olvidados, y la oportunidad de volar…. Gustavo Cerati, Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Jorge Drexler, Fito Páez y los puertorriqueños Calle 13, La Portuaria, los mexicanos Lu y Pedro Aznar. El otro gran show será en simultáneo en México con Miguel Bosé, Ricardo Montaner, Ricky Martin y Juanes, entre otros. América Latina tiene 54 millones de niños de menores de 5 años de edad y casi 32 millones de ellos actualmente viven en la pobreza.

ALAS nació en diciembre de 2006 inspirada por la cantante colombiana Shakira, con el padrinazgo de una veintena de músicos consagrados y de algunos de los empresarios más ricos de América Latina y bajo la presidencia del premio Nóbel de Literatura Gabriel García Márquez, para realizar acciones de apoyo a millones de niños latinoamericanos que viven en la pobreza.

Con esta iniciativa, ALAS pretende generar “un compromiso colectivo para el desarrollo infantil temprano, promoviendo la acción de los gobiernos y de los sectores público y privado”. (fin)
http://www.fundacionalas.org/index_es.asp

1.-¿Qué es ALAS?:

ALAS es América Latina en Acción Solidaria.

ALAS es la unidad de artistas latinos con la decisión de realizar acciones solidarias concretas para mejorar las condiciones de nutrición, salud y educación de los niños latinoamericanos.

ALAS es la voluntad de convocar a los principales empresarios y las más destacadas organizaciones civiles para sumar su esfuerzo en esta causa.

ALAS es una iniciativa humanitaria para provocar una movilización de conciencias y acción directa contra la desigualdad. Es la posibilidad de organizarnos para amplificar acciones sociales, y así enfrentar de manera más efectiva la pobreza en el continente.

ALAS es la decisión de cambiar filantropía por compromiso y beneficencia por solidaridad.

2.-¿Quiénes integran ALAS?:

ALAS está constituida por artistas latinos, empresarios con responsabilidad social, organizaciones civiles de reconocida trayectoria, pensadores y científicos comprometidos socialmente.

ALAS recibe el apoyo de organismos de cooperación internacional y empresas que acompañan nuestros mismos objetivos.

ALAS expresa un espacio de participación abierto que canaliza y articula la vocación solidaria y el compromiso social de los principales referentes de la región.

3.-¿Por qué ahora? :

Porque estamos frente a una oportunidad histórica para construir un continente más justo, más equitativo y, por qué no, más nuestro.

Porque es la época de la emergencia social, pero también es la época del capital solidario y la convicción en el poder transformador de unirnos persiguiendo el mismo objetivo.

Porque millones de personas con hambre necesitan que unamos nuestros corazones, nuestras manos, nuestra inteligencia y nuestra fuerza, para terminar con la desigualdad.

4.-¿Por qué los artistas?:

Porque tenemos la oportunidad y la decisión.

Porque somos concientes del alcance que tienen nuestras voces y sabemos el lugar que ocupamos en los corazones de millones de personas en el mundo entero.

Porque queremos contagiar esperanza invitando a participar activamente del efecto multiplicador de la solidaridad.

5.-¿Cómo participan los empresarios?

Acercando experiencia, compromiso y vocación solidaria de líderes con visión de futuro y responsabilidad social.

Participando del Consejo Consultivo de la Sociedad Civil de ALAS y demostrando la fuerza transformadora de la unidad detrás de objetivos compartidos.

Promoviendo las acciones de la Fundación, convocando a otros empresarios y fomentando campañas de fundraising para los programas sociales.

Conformando capítulos locales de ALAS en cada país, desde donde impulsar actividades solidarias particularmente diseñadas.

6.-¿Cómo participan las ONGs?:

Presentando proyectos de ejecución en los programas sociales de ALAS que acerquen la ayuda solidaria a quienes más lo necesitan.

Aportando experiencia y conocimiento en la elaboración de estrategias para el abordaje de la situación social del continente, potenciando nuestra acción y garantizando mejores resultados.

Participando del Consejo Consultivo de la Sociedad Civil y de los capítulos locales que en cada país constituye ALAS.

7.-¿Cómo participan los organismos internacionales?:

Colaborando en la elaboración de los programas sociales de ALAS y participando en su implementación y evaluación.

Aportando conocimientos, informes y materiales de consulta para optimizar el desarrollo del Observatorio de Políticas Sociales y otras iniciativas que demanden su colaboración.

Brindando apoyo logístico y operativo para dotar de mayor efectividad a las acciones solidarias iniciadas por ALAS.

8.-¿Por qué Latinoamérica?:

Cada hora, la pobreza mata 40 niños en América Latina.

240 millones, el 44% de la población, vive en la pobreza.

2 de cada 5 pobres extremos, son niños menores de 5 años.

9 millones de niños sufren desnutrición crónica.

40 millones de niños y adolescentes viven o trabajan en la calle.

América Latina, es la región más desigual del mundo.

Mientras el 10% más rico recibe el 50% del ingreso, el 20% más pobre recibe tan sólo el 2%.

130 millones de personas no tienen agua potable.

50 millones son analfabetos.

Porque tenemos la decisión de cambiar esta realidad.

9.-¿Cuál son los objetivos de ALAS?

Evitar que la pobreza siga matando a 40 niños por hora es nuestra principal preocupación.

Promover la solidaridad.

Brindar asistencia directa a organizaciones de la sociedad civil con reconocida trayectoria de trabajo solidario en Latinoamérica

Desarrollar y apoyar programas destinados a la salud y nutrición de niños menores de 5 años, la educación y el medio ambiente.

Generar conciencia.

Crear espacios permanentes de trabajo y difusión sobre la emergencia social en que viven los niños del continente, promoviendo los derechos de los grupos más vulnerables y elaborando propuestas alternativas

Cambiar la historia del continente, y la de toda una generación decidida a enfrentar la pobreza extrema y la desigualdad.

10.-¿Cómo es el programa ALA VIDA?

El programa ALA VIDA desarrolla acciones concretas para atender la urgente situación de los 350.000 niños y niñas que mueren cada año en América Latina por razones ligadas a la pobreza.

Se implementa a partir de los Capitulos Locales para atender las causas específicas de la mortalidad infantil de cada región, a la vez de contar con el apoyo técnico de ALAS regional y las organizaciones que la integran.

Iniciamos nuestro trabajo a partir de las siguientes líneas de intervención:

• Brindar asistencia sanitaria y nutricional a mujeres embarazadas y niños menores de 2 años.

• Asegurar vacunación básica a todos los niños de la región, mejorando la tasa de inmunización en los sectores más vulnerables.

• Garantizar el derecho a la identidad apoyando e implementando planes de documentación.

11.-¿Cómo es el programa ALA ESCUELA?

A través del programa ALA ESCUELA, los Capítulos Locales de ALAS desarrollarán acciones concretas para mejorar el acceso y permanencia en el sistema educativo de los niños y niñas más vulnerables de América Latina y el Caribe.

Orienta a los Capítulos Locales en tres posibles lineas de intervención para:

• Reducir la deserción y el ausentismo en poblaciones seleccionadas de baja escolaridad.

• Establecer suplementos nutricionales y apoyar la constitución de comedores escolares.

• Incentivar la inclusión escolar a través de ayuda en material escolar, transporte y actividades extracurriculares.

12.-¿Qué es el Fondo Social de América Latina?

Las donaciones de empresas, auspiciantes, ciudadanos y empresarios integrarán el Fondo Social de América Latina, que será utilizado íntegramente en el desarrollo y apoyo de programas sociales solidarios.

Vamos a organizar una Colecta Anual Solidaria de carácter permanente que será amplificada cada año a través de un evento de impacto continental.

El Ciclo de Conciertos ALAS de 2007 constituirá el punto culminante de una enorme corriente de conciencia, compromiso, donaciones y apoyo económico.

13.-¿Qué es “la Revolución Solidaria más grande en la historia del continente”?

Es ayudar a los que ayudan. Es la señal más clara y contundente de las posibilidades que tenemos de escribir otra historia.

La revolución solidaria más grande en la historia del continente es conciencia, participación y compromiso; pero también, es un gigantesco caudal de donaciones y aportes que permitirán financiar programas solidarios concretos para América Latina.

Es la comunión eficaz entre el capital financiero y las necesidades más urgentes de los pueblos del continente. Es la celebración de una hermandad sin fronteras para demostrar lo que podemos lograr cuando nos unimos en una causa común.

Nuestras acciones son sólo el puntapié inicial de un largo camino que necesita de todos. Y en el que el primer paso, siempre, es el siguiente.

14.-¿Qué son los Objetivos de Desarrollo del Milenio?

En el año 2001 todos los países del planeta acordaron cumplir para 2015 los Objetivos de Desarrollo del Milenio. América Latina es el escenario urgente desde el que debemos transformar en hechos esta magnífica declaración de principios.

• Erradicar la pobreza extrema y el hambre

• Lograr la enseñanza primaria universal

• Promover la igualdad entre los géneros y la autonomía de la mujer.

• Reducir la mortalidad infantil

• Mejorar la salud materna

• Combatir el VIH/SIDA, el paludismo y otras enfermedades

• Garantizar la sostenibilidad del medio ambiente

• Fomentar una asociación mundial para el desarrollo.

Formamos parte de un inmenso movimiento cultural que recorre el mundo entero, llevando un mensaje de fe en el mañana y acompañando la mayor iniciativa en la historia de las naciones para enfrentar la pobreza, el hambre y la desigualdad.

15.-¿Qué va a pasar después de los conciertos?

Seguiremos promoviendo la solidaridad; nuestro compromiso es permanente.

Profundizaremos los logros obtenidos y avanzaremos decididos en la formulación de nuevas iniciativas.

Brindaremos ayuda directa a las organizaciones sociales más serias y reconocidas de América Latina.

Continuaremos difundiendo el trabajo de miles de hombres y mujeres que no se resignan a vivir en el continente más desigual del planeta. Informa Fundacion ALAS - Fuente: Vida Positiva

CONCIENCIA: Pobreza en los niños

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¿Qué pasaría si durante una semana las cientos de miles de OngS, fundaciones, asociaciones, comedores y personas solidarias, empresas o particulares que donan alimentos o dinero, no lo hicieran?

¿Qué pasaría si se negaran a participar por una semana, todas las personas que a diario ayudan en el mundo entero, con su trabajo ad honorem, aportando su tiempo, contención, abrazo, diálogo… Compartiendo con sus semejantes todo lo que reciben o ellos mismos dan: abrigo, medicación, alimentos, y agua a los millones y millones de seres humanos pobres, enfermos y hambrientos del mundo?…

¿Qué pasaría?…

Pasaría… Que aumentarían las muertes diarias: Si ahora MUERE UN NIÑO cada 3 segundos de hambre o sed, MORIRÍAN 3 o más.
Pasaría… Que quedaría al total descubierto todo aquello que prometieron hacer y ayudar los gobernantes del mundo y nunca cumplieron.

Pasaría que quedaría al desnudo la mentira que hay en los discursos de quienes dirigen los destinos de los países: “Estamos creciendo”, “Hay Superávit económico”, “La gente viaja y compra más”, “Records de venta en los shoppings”.

Estamos Creciendo….

¿Quienes crecen? ¿Cuántos crecen económicamente anualmente?
Si Latinoamérica CRECE, ¿para qué hacen estos conciertos? ¿Mienten? ¿Es todo una “ilusión”?
¿Por qué hay cada vez más instituciones y personas ayudando a otras a que no se mueran de hambre o puedan estudiar?

Los gobiernos plantean verdades y los pueblos plantean realidades.

Para los gobernantes hay derechos, para los pueblos derechos y obligaciones. Una de las tantas obligaciones es la de los padres tener que soportar ver como sus hijos se les mueran de sed, hambre o por una simple diarrea; se enfermen por la contaminación ambiental; verlos morir en una guerra que no pidieron o mutilados por una mina terrestre. Tienen la obligación de conformarse con nacer y morir pobres. Conformarse con no tener un futuro digno, porque eso es un privilegio de unos cientos, no es para millones.

En verdad, ¿Cuántos crecen y se enriquecen y cuántos se empobrecen año tras año?

La Solidaridad de la gente común, esas que no tienen “privilegios, poder, ni fama” son las que están salvando a la humanidad. La solidaridad es la que realmente sostiene al mundo y es la que evita una hecatombe social.

SOLIDARIDAD: Que jamás se pierda, por el bien de la humanidad, sobre todo por el bien de los niños. SLP

Concierto de la Joven Orquesta del Club Argentino

Bahianoticias.com — Wed, 14 May 2008 01:33:31 +0000

La Joven Orquesta del Club Argentino, (JOCA), bajo la dirección de Gustavo Gallo, dará un concierto el sábado 17 de Mayo a las 20:30hs en la Capilla San José, Garibaldi 560. Entrada libre y gratuita. El repertorio a tocar es:

* 3 Danzas Alemanas KV 605 -Mozart (cuerdas, vientos y percusión)

* Suite del Rey Arturo - Purcell (cuerdas y cémbalo)

* Pavana- Fauré (cuerdas, vientos)

* Divertimento Nº 1- Mozart (cuerdas y vientos)

* Danza de los comediantes- Smetana (vientos y percusión)

* Sontas - C.P.E.Bach (vientos)

Historia de La jóven Orquesta del club Argentino (JOCA)

La JOCA es una orquesta de muy reciente formación. Su primer ensayo fue realizado el 25 de agosto de 2007.

“Comenzamos la actividad con unos 37 chicos y ahora, después de algunas audiciones realizadas entre finales de 2007 y comienzos de este año, tenemos alrededor de 47 integrantes, dependiendo del repertorio”, comentó Santiago Doiny Cabré, presidente Asociación de Amigos de la Orquesta Sinfónica Provincial.

Durante 2007, la JOCA realizó tres presentaciones: en el Teatro Municipal, en el Salón Blanco del Club Argentino y en la parroquia San Roque, a sala llena desde el mismo debut.

“La intención es realizar este año tres o cuatro programas, que sumarían entre ocho y doce conciertos”, anticipó el vocero.

Expectativas superadas

“El proyecto de la Joven Orquesta nos sorprende tanto a Alejandra Hall, que coordina y lleva adelante el trabajo diario, como al maestro Gustavo Gallo, que es el director musical, y a los Amigos de la Orquesta –dijo Doiny Cabré–. Estamos sorprendidos con la respuesta del público que colmó las salas en las presentaciones que hicimos en el Teatro Municipal, el Salón Blanco del Club Argentino y la Iglesia San Roque. Esperamos que este año sea igual en todos los aspectos”.

Destacó, además, el entusiasmo de integrantes del grupo, instrumentistas de entre 11 y 31 años, “todos comprometidos con la oferta que les presentamos”.

“Es la posibilidad de desarrollar una práctica orquestal en música académica, en una ciudad que produce gran cantidad de material humano capaz de ejecutar un instrumento en una orquesta sinfónica, pero que no tenía, hasta ahora, manera de ensamblar su capacitación con una práctica, salvo de manera profesional, rindiendo un concurso para la Orquesta Sinfónica Provincial”, concluyó.

El repertorio de la JOCA se compone, exclusivamente, de partituras de música clásica que usualmente no se escuchan fuera del ámbito académico. (La Nueva Provincia - 9 de Mayo)

Música en la Bahía

Bahianoticias.com — Wed, 30 Apr 2008 16:39:15 +0000

Hoy miercoles 30 en el Peladero, triple programación. Después de las 24 hs: Germán Mondín y LOS QUE NO SE FUERON (Rock and roll) temas propios de German Mondin : Guitarra y voz Rodrigo Berniere: Bateria Martin Loffiego. Sebastián Islas (rock) temas propios de Sebastián Islas: teclas, guitarra y voz Sebastian Gallo: Guitarra Marcelo Navarrete: Bajo Juan Sueyro. VERTICE: (Pop rock) Masi Garcia: Guitarra y voz: Sebastián Saratella: Bajo y coros: Adrian Constantino. El Peladero, en Hernandarias y Remedios de Escalada - T.e: 4862477.

El tango es salud: Del salón de baile a la sala de terapia

Bahianoticias.com — Mon, 28 Apr 2008 03:02:43 +0000

El tango se ha trasladado de los salones de baile a las salas de terapia de enfermedades como el Alzheimer o el Parkinson en los últimos años, mientras proliferan los estudios científicos que demuestran que el ‘dos por cuatro’ beneficia la salud, según varios expertos argentinos.

Pilar López Cantero (EFE) - Más allá del sentimiento de bienestar que provoca bailar tango -según cuentan quienes frecuentan las milongas-, está demostrado que mejora la capacidad aeróbica y la coordinación, por lo que puede ser muy útil como complemento terapéutico en algunas dolencias.

Los últimos en utilizar la tradicional danza rioplatense son los enfermos de Parkinson, ya que según un estudio realizado por la Universidad de Washington (Estados Unidos), bailar tango con frecuencia mejora el equilibrio más que otro tipo de actividad física.

La escuela de medicina de la Universidad de Washington realizó un experimento con 19 pacientes con Parkinson que se dividieron en dos grupos: uno realizó ejercicios de movimiento con sillas y el otro empleó ese tiempo en bailar tango. Se descubrió que, si bien ambos mejoraron, los segundos aumentaron más su equilibrio.

El médico argentino Roberto Peidro, uno de los pioneros en la investigación sobre las aplicaciones terapéuticas del tango, explica que el ‘dos por cuatro’ requiere prestar una atención especial a la coordinación, por lo que es “muy factible” que beneficie a los enfermos de Parkinson.

Peidro, director del Centro de Vida de la argentina Fundación Favaloro, dirigió en 1999 el primer estudio sobre tango y salud con personas sedentarias y con dolencias cardiacas, en el que se concluyó que bailar una media hora diaria repercute directamente en el aumento de la capacidad aeróbica.

Requiere coordinación

Según explica, ésta es una característica que también tienen otras actividades físicas como caminar, pero el componente de coordinación que exige el tango aumenta sus beneficios, sobre todo en personas sedentarias.

Peidro matizó que el tango “no es mejor que cualquier otra actividad física”, pero sí que otros ejercicios que no potencian la coordinación y otros bailes menos tradicionales.

“Si uno baila ‘techno’ o música disco puede hacer cualquier movimiento, pero en el tango hay que estar pensando el paso que hay que dar”, precisó.

La clave es la mejora de la capacidad aeróbica, que según el facultativo puede repercutir incluso en el incremento de la actividad sexual y por tanto la calidad de vida, sobre todo en enfermos cardiacos.

Bailar tango también puede favorecer a enfermos de Alzheimer, que de hecho ya participan en ‘tangoterapia’ en varios centros del país, precisamente por ser una actividad de coordinación y porque obliga al paciente a ejercitar su memoria para recordar los pasos.

Beneficios también psicológicos

Pero el tango no sólo cura el cuerpo, sino que también es bueno para la mente. El psiquiatra Federico Trossero, autor del libro ‘Tangoterapia’, complementa con talleres de tango los tratamientos de enfermedades que van desde la depresión hasta las fobias sociales e incluso la esquizofrenia.

Observando la manera de bailar, de abrazar al otro y la actitud hacia la pareja, los profesionales obtienen datos que les ayudan a interpretar mejor la psique de sus pacientes, aseguró.

Trossero apunta que “el tango de por sí ya es terapéutico” y recuerda que comenzó a investigar sobre su aplicación clínica cuando conocidos suyos que lo bailaban decían que se sentían mucho mejor después de ir a la milonga, donde incluso desaparecían persistentes dolores de cabeza.

“Es increíble, se puede ver cómo la gente entra a las sesiones con una cara y sale con otra”, dijo el facultativo. La aplicación del tango en los tratamientos vive su auge precisamente después de la publicación del trabajo de la Fundación Favaloro, que ha interesado a profesionales de Canadá, Japón, Rusia o Finlandia.

A la vista de estos estudios, el tango se ha convertido en una de las últimas incorporaciones a los complementos terapéuticos e incluso se ha convocado el primer Congreso Internacional de Tangoterapia, que se celebrará el próximo julio en la ciudad argentina de Rosario.

Si bien el tango no es la panacea -”mejor bailar tango y caminar que hacer una cosa sola”, advirtió Peidro-, con los datos en la mano no puede negarse que curarse al son de Carlos Gardel alegra el corazón y despierta la mente. (fin)

fuente: elmundo es

Ver Historia del Tango Argentino

Patricio Touceda & Carla Chimento - Tango Argentina

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Jaime Torres, Minino Garay y Magic Malik en Bahía Blanca

Bahianoticias.com — Fri, 18 Apr 2008 15:23:04 +0000

El Instituto Cultural de Bahía Blanca junto a la Alianza Francesa y la Embajada de Francia anuncian el espectáculo ‘Altiplano’, con Jaime Torres, Minino Garay y Magic Malik. El sábado 19 de abril, el trío actuará junto Sarah Murcia (Francia) en contrabajo, Axel Krygier,(teclados) y Richard Nant, (trompeta y percusión). En el marco de su gira por la Argentina, presentarán en exclusiva su álbum, en el Teatro Don Bosco, a partir de las 21:30.

El proyecto surgió de la inspiración del encuentro del charanguista argentino, el flautista francés de origen marfileño y el percusionista argentino radicado en Francia. Juntos en el escenario, estos tres músicos de exitosas carreras individuales crean un universo sonoro que parte del paisaje andino para pasear por el mundo.

El rap del niño soldado

Bahianoticias.com — Wed, 09 Apr 2008 10:50:24 +0000

Emmanuel Jal, rimador Sudanés. Perdió a su familia en la guerra civil de Sudán. Luchó en el frente en Etiopía antes de los 12 años (o algo así: no sabe cuándo nació, puede tener entre 24 y 28 años). Huyendo del infierno de la guerra, conoció la música, y llegó a cantar en Live 8. La música: “Es poderosa. Es la única cosa que puede entrar a tu mente y a tu corazón sin pedir permiso”. Ahora, presenta su nuevo disco.

Si los gangzta rappers tienen algo que decir sobre la violencia, deberían hacer un silencio respetuoso ante Emmanuel Jal, crédito rimador del este de Africa. Criado en la guerra civil que desangró a Sudán durante más de veinte años, participó en combates como niño soldado hasta que huyó, primero a Kenya y luego a Londres. Ahora, luego de haber tocado en el Live 8 y pronto a editar su tercer disco, Warchild (cuyo adelanto se puede escuchar en su Space), le dedica un tema a 50 Cent, en el que le advierte que la violencia de los videogames que protagoniza el mimado de Eminem puede enviar mensajes errados a los niños occidentales.

Con su primer disco, Gua, Emmanuel Jal, llegó al #1 de los charts kenyatas. En Warchild, rapea “Creo que sobreviví por una razón/ Para contar mi historia, para tocar vidas”. Es que Jal sobrevivió al infierno negro (ese que aparece retratado en películas como El Señor de la Guerra y El último Rey de Escocia), algo nada común para un niño africano a la deriva. Su madre y su abuela fueron asesinadas por las tropas de un gobierno despótico, jaqueado por el alzamiento de una guerrilla que llevaba por siglas SPLA (Sudan People’s Liberation Army), donde luchaba su padre. Emmanuel fue enviado a un campo de refugiados en Etiopía, donde la SPLA entrenaba niños para pelear en el frente.

A los 12 años (o algo así: Emmanuel no sabe cuándo nació, y aunque hoy puede tener entre 24 y 28 años, estableció como fecha simbólica el 1º de enero de 1980), el joven soldado se escapó de la tropa, junto a otros 400 compañeros, cuando la SPLA comenzaba a atravesar luchas intestinas. Fueron tres meses de arriesgada caminata, entre minas y ataques aéreos de helicópteros, que los llevaron a quedarse sin alimento e, incluso, a vivir del canibalismo. De aquellos 400, sólo una docena llegó a Waat, de nuevo en Sudán, donde Emmanuel conoció a Emma Mc Cune, una británica que trabajaba en una ONG cuyo objetivo era rescatar a los niños soldados (y que pronto tendrá su propio film, Emma’s War, a cargo de Tony Scott). Mc Cune metió en un avión clandestino a Emmanuel y lo envió a Kenya, donde todo estaba un poco más tranquilo. Tres meses más tarde, murió en un accidente automovilístico.

En Nairobi (Kenya), Emmanuel vivió entre la calle y las villas miseria. Hasta que se sumó al coro de una iglesia y conoció la música. “Es poderosa”, dijo en una entrevista. “Es la única cosa que puede entrar a tu mente y a tu corazón sin pedir permiso”. Ahora, su objetivo está pronto a cumplirse.

Fuente: Clarín